PUBLICATIONS

Par Antoinette Hallé, Christine Lahaussois et Jacqueline Mongellaz
Editions Faton
Dijon
Novembre 2017

Le château-musée de Saumur abrite l’une des plus prestigieuses collections françaises de céramique, grâce au legs en 1919 du comte Charles Lair (1841-1919), amateur autodidacte et érudit de la seconde moitié du XIXème siècle. D’une ampleur inouïe, ce legs, venu s’ajouter aux collections anciennes du château-musée de Saumur, ne comptait pas moins de 8429 numéros, dont 1276 céramiques reflétant l’engouement des amateurs de la fin du XIXème siècle pour les arts du feu.

Avec plus de 400 notices descriptives et des introductions détaillées rédigées par deux des meilleures spécialistes de la céramique, une illustration extrêmement abondante, le catalogue publié par les Éditions Faton et le Château-Musée de Saumur révèle pour la première fois les richesses insoupçonnées de la collection du comte Lair. Plus de 500 photographies réalisées par Martine Beck-Coppola illustrent l’ouvrage.

Le prix public de l’ouvrage 79 €.
Editions Faton, 1 rue des Artisans. BP 90 – 21803 QUETIGNY Cedex.
Téléphone 03 80 48 28 79, courriel infos@faton.fr
http://www.faton.fr 

par Timothy Wilson
Introduction par Luke Syson
The Metropolitan Museum of Art, New York
http://www.metmuseum.org

La faïence à glaçure à l’étain connue sous le nom de majolique illustre la culture et l’esprit de l’Italie de la Renaissance. Avec des couleurs magnifiques, ces objets illustrent de manière spectaculaire les réalités de la vie quotidienne.

Timothy Wilson, considéré comme expert international sur le sujet, donne un aperçu de l’histoire et de la technique de la majolique sur la base de la collection du Metropolitan Museum.

Cet ouvrage, dernier volume de la série consacrée aux décors décoratifs du Metropolitan Museum, présente 135 chefs-d’œuvre qui reflètent plus de 400 ans de cet art raffiné, depuis la première production de Pesaro jusqu’aux objets de tous les jours tels que les albarelli, les assiettes bella donna et les scènes de genre humoristiques.

Ce livre est le catalogue d’une exposition au Metropolitan Museum, New York, du 20 octobre 2016 au 9 juillet 2017 http://store.metmuseum.org  

Sylvie Legrand-Rossi
Les Arts décoratifs
Gourcuff Gradenigo, Montreuil
4ème trimestre 2016

Cet ouvrage réalisé par Sylvie Legrand-Rossi, conservatrice en chef au musée Nissim de Camondo, constitue le catalogue de l’exposition présentée en 2016 au musée Nissim de Camondo qui abrite une exceptionnelle collection d’environ 350 pièces de services de Sèvres à décor ornithologique, inspirés par les planches aquarellées de François-Nicolas Martinet pour l’édition de luxe de l’Histoire naturelle des oiseaux du comte de Buffon parue entre 1771 et 1786. Chefs-d’œuvre du musée, ces services illustrent l’une des productions les plus brillantes de la manufacture royale de Sèvres et l’ornithologie naissante sous le règne de Louis XVI.

Ce livre abondamment illustré présente l’œuvre scientifique de Buffon ainsi que la composition détaillée des services achetés par Moïse de Camondo et les artistes qui y ont contribué ; il est en vente au musée Nissim de Camondo et au musée des Arts décoratifs de Paris au prix de 17 € .

En outre, ce travail est complété par la mise en ligne des 350 pièces du musée, ce qui représente environ 700 espèces d’oiseaux référencées, sur le site http://collections.lesartsdecoratifs.fr/…, voir http://www.amisdesevres.com/liens/collections-en-ligne/.

Sous la direction de Camille Leprince
Feu et talent
Paris, 2016

Avec la participation de :
Christophe Beyeler, Antoine d’Albis, Catherine Trouvet, Guillaume Seret, Christophe Huchet de Quénetain, Tamara Préaud

Cet ouvrage de référence de 348 pages abondamment illustrées en quadrichromie est consacré à la production de porcelaine de la Manufacture nationale, puis Impériale, de Sèvres pendant le Consulat et le Ier Empire.

Pendant cette période, la manufacture de Sèvres a produit un ensemble exceptionnel de services et d’objets prestigieux sous la direction talentueuse d’Alexandre Brongniart. Les arts céramiques ont été portés à leur plus haut niveau aussi bien quant aux qualités techniques de la matière qu’à la perfection de la décoration : la peinture sur porcelaine et la richesse de la dorure atteignent leur apogée, au service de la gloire de la nation française.

Cet ouvrage permet au lecteur d’apprécier la qualité technique et la valeur historique de la production de Sèvres sous le règne de Napoléon Ier.

En vente auprès de Camille LEPRINCE : camilleleprince37@gmail.com

Claire Dumortier, Patrick Habets
Editions Racine
Bruxelles
Novembre 2015

Fondée sur des collections privées et publiques, cette étude inédite présente les décors de scènes galantes, de putti, de batailles, de fables, d’animaux et de chasse qui ornent les porcelaines de Tournai. Cette iconographie traduit le goût du XVIIIème siècle et démontre l’influence de modèles français, allemands et anglais. Elle confirme la place d’excellence occupée par la manufacture de Tournai.

L’ouvrage fait suite à deux autres ouvrages des mêmes auteurs sur les porcelaines de Tournai : Le service du duc d’Orléans (2004), Chine et chinoiseries (2009).

200 pages au format 25 x 29 cm, nombreuses illustrations en couleurs.

Catalogue d’exposition du 16 septembre 2015 au 18 janvier 2016, Sèvres-Cité de la céramique
Sous la direction de Tamara Préaud et Guilhem Scherf

Editions Faton
Dijon, septembre 2015

La sculpture à Sèvres relève d’un processus minutieux partant d’un modèle en terre cuite pour aboutir au biscuit de porcelaine. Le biscuit de porcelaine, inventé et adopté par la Manufacture en 1752, a connu immédiatement un immense succès. La surface de la porcelaine laissée brute, non émaillée, en révélant la blancheur de la pâte et la finesse des détails, permet de rivaliser avec le marbre et autorise des comparaisons fécondes avec la statuaire.

Le livre présente des essais retraçant l’histoire, le rayonnement et la collection de la Manufacture de Sèvres. Les techniques et la restauration des terres cuites y sont évoquées. Le catalogue des œuvres exposées suit le déroulement de l’exposition, avec 95 terres cuites et 115 biscuits en porcelaine, mais aussi des dessins, des estampes, ainsi que des modèles et des moules en plâtre originaux. Enfin, un catalogue sommaire illustré est proposé de l’ensemble des sculptures du XVIIIème siècle conservées à la Cité de la céramique, publication particulièrement attendue de ce fonds patrimonial exceptionnel.

360 pages au format 21,5 x 28,5 cm, 500 illustrations environ. Reliure cartonnée plein papier.

Actes du colloque “ Picasso céramiste ? ” en version électronique

Ce colloque a été organisé par la Cité de la céramique – Sèvres et Limoges le 24 mars 2014 au Centre International d’Etudes pédagogiques à Sèvres dans le cadre de l’exposition « Picasso céramiste et la Méditerranée ». Il a bénéficié du soutien de la Société des Amis du musée national de Céramique et du département des affaires internationales du Ministère de la Culture et de la Communication.

Responsable scientifique du colloque : Harald Theil, historien de l’art et commissaire d’exposition indépendant. La préparation de ces Actes en version électronique a été réalisée par Harald Theil et Pierre L. Debomy que nous remercions vivement.

Les Actes du colloque reprennent les textes illustrés des interventions. Pour accéder aux contributions des auteurs, cliquez sur le titre de chaque communication, numérotée de 1 à 10 dans le programme ci-dessous.
Comme il est d’usage pour les rencontres scientifiques, les organisateurs laissent aux auteurs l’entière liberté et responsabilité de leurs opinions et hypothèses.

© 2014, Cité de la céramique – Sèvres et Limoges et Société des Amis du musée national de Céramique], 2 Place de la Manufacture. 92310 Sèvres
Reproduction même partielle interdite sans autorisation des auteurs

Programme complet du colloque

Discours d’ouverture : David Caméo
Présentation du colloque : 1. Harald Theil

Première Partie – Chronologie, techniques et sources des céramiques de Picasso
A. 2. Joséphine Matamoros. Pourquoi l’exposition « Picasso céramiste et la Méditerranée » ?
B. 3. Dominique Sassi. Picasso et l’atelier Madoura. Méthodes de travail et techniques employées par Picasso
C. 4. Maria Antonia Casanovas. Picasso et la céramique espagnole

Deuxième partie – La céramique de Picasso : art décoratif, art céramique, synthèse entre sculpture et peinture ou bien partie intégrante de l’art de Picasso ?
A. 5. Bruno Gaudichon5- Bruno Gaudichon. Picasso et les arts appliqués. Une vraie question ?
B. 6. Léopold L. Foulem. Volumes et volumétrie dans l’œuvre céramique de Picasso
C. La céramique de Picasso et ses spécificités comme partie intégrante de son œuvre artistique
a. 7. Salvador Haro González. Les céramiques et la relation avec l’œuvre peint et gravé de Picasso
b. 8. Harald Theil. Les céramiques au volume et les dessins préparatoires en relation avec les sculptures, les assemblages et les objets trouvés de Picasso

Troisième partie – Questions de l’interprétation de la céramique de Picasso et les motivations de l’artiste
A. 9. Hiromi Matsui. L’aspect social des céramiques de Picasso et le contexte politique de l’après guerre
B. 10. Harald Theil. La signification symbolique et métaphorique des céramiques uniques de Picasso et son identification comme artiste démiurge

Sous la direction de Antoinette Faÿ-Hallé
Editions Faton, Dijon
Mars 2014
ISBN : 978-2-87844-179-6

La Manufacture royale de porcelaine de Sèvres est fondée en 1740 à Vincennes. Depuis lors elle n’a jamais cessé de fabriquer des vases, conçus par les plus grands artistes et réalisés avec tous les soins dont ces porcelainiers sont capables.

Les monarques puis la République se sont succédés sans jamais renoncer à favoriser l’apparition de ces objets fous et superbes, impressionnants. Ils n’existent que par et pour leur beauté. Ils sont comparables à la haute couture, cette spécialité française. La manufacture a toujours conservé ses archives ; depuis quarante ans, le directeur honoraire du service des archives, Tamara Préaud, en a largement ouvert le fonds. Les spécialistes ont ainsi pu réunir une documentation inouïe.

Antoinette Faÿ-Hallé, conservateur général honoraire du patrimoine, a dirigé la publication de cet ouvrage qui fait valoir, au-delà de la simple documentation, la variété et la qualité d’une production fascinante. Il a été rédigé par les plus grands savants, avec des points de vue très divers.

Un répertoire des marques de la manufacture a été ajouté. Ces marques constituent un code complexe mais déchiffrable et précieux pour situer les porcelaines de Sèvres dans le temps et pour retrouver leur histoire dans les documents de la manufacture.

320 pages au format 23 x 30 cm, 300 illustrations couleur, relié pleine toile sous jaquette illustrée

Prix public 98 €. Cet ouvrage est en vente à la librairie-boutique du musée de Sèvres, Cité de la céramique.
Commande en ligne www.faton-beaux-livres.com/…

 Cette publication en allemand en deux volumes (260 et 460 pages) présente les porcelaines de Meissen de la collection Ernst Schneider peintes d’après des exemples d’Extrême-Orient. Ceci représente environ un tiers de cette célèbre collection de plus de 2.000 pièces qui a été léguée au Land de Bavière en 1968. La collection est aujourd’hui présentée à Lustheim, un magnifique château de plaisance des Wittelsbach près de Munich.

Les informations détaillées dans cet ouvrage s’appuient sur l’exploitation de nombreux documents provenant des archives de la manufacture de Meissen et des archives d’Etat de la Saxe à Dresde. Les commentaires expliquent en détail la genèse des décors et des modèles. L’introduction précise le rôle capital que les copies saxonnes d’après des originaux chinois et surtout japonais ont joué pour le commerce avec Paris ainsi que pour la conception du fameux Palais Japonais à Dresde.

L’ouvrage relié (25 x 29 cm) contient plusieurs centaines d’illustrations en quadrichromie des porcelaines et de leurs marques ainsi que de nombreuses transcriptions de documents originaux.

Il est en vente par le Musée National de Bavière, Munich.

Pierre L. Debomy
Edité par la Société des Amis du musée national de Céramique
Sèvres-Cité de la céramique
Juin 2013
ISBN 978-2-9545008-0-5

Les “Feuille de Tabac” et les “Pseudo Feuille de Tabac” constituent une famille de décors, créée et exploitée en Chine durant un siècle, à partir de 1765, pour orner des porcelaines destinées à l’exportation vers l’Europe – principalement le Portugal et vraisemblablement l’Angleterre – et le Brésil.

Combien existe-t-il de décors Feuille de Tabac et Pseudo ? Nul ne le sait.

Cette étude en rassemble 38 et 21 variantes (10 modèles et 12 variantes Feuille de Tabac et 28 décors et 9 variantes Pseudo), que l’auteur distingue à l’aide d’une numérotation alpha-numérique simplifiant l’identification des modèles.

Après une présentation des divers éléments composant les différentes familles de décors, ceux-ci sont étudiés un par un à travers de nombreux exemples (l’iconographie de l’ouvrage rassemble quelque 400 photographies en couleur). C’est, semble-t-il, actuellement la seule étude spécifique sur ce sujet.

Cet ouvrage bilingue français / anglais est édité à Sèvres par la Société des Amis du musée national de Céramique. Il est préfacé par David H. Howard et l’introduction est écrite par Eric Moinet, Directeur du musée national de la Céramique. Il est en vente à Sèvres à la librairie-boutique de la Cité de la céramique, Place de la Manufacture 92310  Sèvres,  au prix public de 75 €.

Il peut être commandé à :
Société des Amis du musée national de Céramique
Sèvres-Cité de la céramique
2 Place de la Manufacture
92310 SÈVRES

Paiement par chèque (en France) ou par virement à l’ordre de Société des Amis du musée national de Céramique

Société Générale – Code d’identification Banque (BIC) : SOGEFR PP
Numéro de compte bancaire international (IBAN) : FR76 3000 3022 1400 0502 6077 611

Régine de PLINVAL de GUILLEBON        
Editions Faton
Dijon
Novembre 2012

Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast. Pendules spectaculaires, statues gigantesques, ou bustes à taille humaine, ces figures ou groupes en porcelaine non émaillée sont pourtant assez méconnus ; on les imagine blancs, mais ils peuvent être bleus, noirs, polychromes ou dorés. Le biscuit parisien est de tout son temps très prisé par des amateurs aussi prestigieux que George Washington et le prince-régent d’Angleterre.

Après une présentation des origines de la porcelaine et des techniques de fabrication, Régine de Plinval de Guillebon nous entraîne au cœur de la vie mouvementée de 31 manufactures des XVIIIème et XIXème siècles, s’intéressant de près au travail des ouvriers, des artistes et des investisseurs, ainsi qu’au contexte économique général. Une analyse approfondie des formes, des couleurs, ainsi que de l’association du biscuit avec le bronze, l’orfèvrerie et le cristal, permet d’envisager l’évolution du style des biscuits, dont deux cents illustrent cet ouvrage.
Un catalogue raisonné des manufactures parisiennes vient compléter cette remarquable étude.

Ouvrage de 332 pages au format 23 x 30 cm, papier couché 150 g, 220 illustrations. Relié pleine toile sous jaquette illustrée.

Possibilité de commande en ligne www.faton-beaux-livres.com/…

Edition Silvana Editoriale
Avril 2012

Montpellier est une terre d’élection pour les potiers, et de nombreux érudits en ont souligné l’importance dès le XIXème siècle, grâce aux collections de vaisselle et de vases d’apothicaireries en faïence conservés sur place et dans les musées européens. La plus importante des études sur le sujet est l’ouvrage de référence de l’historien Jean Thuile, publié en 1943.

Grâce aux nombreux travaux de recherche effectués ces dernières années, il est devenu possible de faire une synthèse des productions céramiques des artisans montpelliérains depuis le XIIIème jusqu’au XVIIIème siècle et d’en révéler toute la diversité. A côté des faïences, qui seules avaient retenu l’attention des chercheurs jusqu’à une date récente, figure un domaine largement ignoré de créations d’une grande diversité en terre brute ou vernissée. Ces objets produits dans les mêmes ateliers répondent à tous les besoins de la vie quotidienne. La polyvalence des potiers-faïenciers montpelliérains est ainsi mise en lumière.

Ce livre de 552 pages avec de nombreuses illustrations en couleurs, édité à l’occasion d’une importante exposition tenue en 2012 au musée Fabre à Montpellier et au site archéologique Lattara à Lattes dans l’agglomération de Montpellier, permet de découvrir la richesse de cette production.

Cet ouvrage est en vente à la librairie-boutique du musée Fabre, 39 boulevard Bonne-Nouvelle 34000 MONTPELLIER.

Editions Artlys
Paris, 2012

Cet ouvrage est le catalogue d’une prestigieuse exposition qui a eu lieu au château de Versailles.

Charles-Nicolas Dodin – Manufacture de Vincennes-Sèvres

Il s’agissait de la première exposition consacrée exclusivement à un peintre sur porcelaine. Elle a fait découvrir les talents de Charles-Nicolas Dodin (1734-1803), un des peintres les plus doués de la manufacture royale de porcelaine de Vincennes-Sèvres au XVIIIème siècle, un artiste dont Alexandre Brongniart disait au siècle suivant qu’il avait été le meilleur peintre de figures de Sèvres, dans la seconde moitié du XVIIIème siècle.

Charles-Nicolas Dodin fut essentiellement un peintre “en miniature” ou un peintre de figures, c’est à dire qu’il exerça ses talents dans le genre le plus élevé dans la hiérarchie en vigueur à la Manufacture royale. Les œuvres de Dodin figurèrent dès leur exécution dans les plus grandes collections d’œuvres d’art, notamment au château de Versailles, et ont continué à être très recherchées.Ses qualités précocement reconnues lui valurent d’apporter sa contribution aux plus importantes commandes que reçut alors la Manufacture, garnitures de vases pour madame de Pompadour, madame Du Barry, Louis XV, madame Victoire, plaques des meubles exécutés par Martin Carlin pour Madame Du Barry, services de Catherine II de Russie et de Louis XVI.

Cet ouvrage retrace l’évolution artistique de l’œuvre de Dodin ; il illustre le raffinement et la diversité de ses talents.

Jean Rosen               
Editions Faton, Dijon
Décembre 2011

Au terme de vingt-cinq années de recherches, Jean Rosen nous convie à une présentation
détaillée de la production des XVIIIème et XIXème siècles, bien documentée par les archives, attestée par l’archéologie et les analyses de laboratoire, et largement illustrée par de nombreuses pièces inédites datées et signées provenant des réserves des musées et des collections particulières.

Au XVIIIème siècle, ce sont souvent des faïences patronymiques, mais aussi de nombreux décors encore largement méconnus, comme la plupart des faïences dites « de La Rochelle », ou certains fonds jaune ou gris de lin. Après les faïences révolutionnaires, les beaux saladiers de commande précèdent la production courante des Manufacturiers associés dont toutes les marques sont reproduites. Peu après le milieu du XIXème siècle apparaissent les faïences « artistiques », mouvement amplifié à partir des années 1860 par l’intérêt porté localement comme dans tout le pays aux productions anciennes. À partir de 1875, Antoine Montagnon parvient à redonner à la faïence de Nevers sa splendeur d’antan, par les succès qu’il obtient aux Expositions universelles. Riche et foisonnante spécialité incontournable de cette ville depuis plus de quatre siècles, diffusée et appréciée dans le monde entier, la faïence de Nevers, dans son extrême diversité, nous apparaît comme la manifestation directe et vivante d’un art décoratif sans complexe doté d’un charme indéniable. Elle possède en outre une qualité rare que, par-delà nos différences, nous reconnaissons entre toutes : l’authenticité.

L’auteur, Jean Rosen, né dans le Nièvre en 1947, est Agrégé de l’université et docteur en histoire de l’art et archéologie. Directeur de recherche au CNRS, au laboratoire ARTeHIS (archéologie, terre, histoire et société) de l’université de Bourgogne, Jean Rosen est un spécialiste reconnu de la faïence française du XIII° au XIX° siècle.

Tome 3, 400 pages et 617 illustrations
Tome 4, 240 pages et 400 illustrations

Les deux tomes au format 23 x 30 cm, reliés pleine toile sous jaquettes illustrées, sont livrés ensemble dans un coffret. Ces 2 volumes vous sont proposés au prix spécial de 119 € à partir du site Internet des Editions Faton, www.faton-beaux-livres.com

Les 2 premiers tomes de cet important ouvrage, publiés en 2009, sont présentés dans l’article suivant. L’ensemble des 4 tomes de cette encyclopédie sur la faïence de Nevers peut être commandé au prix spécial de 210 € à partir du site Internet des Editions Faton, www.faton-beaux-livres.com 

Jean Rosen
Editions Faton, Dijon
Novembre 2009

A la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème, Nevers est le premier centre faïencier français. Sa production marquera d’une empreinte originale et forte tout le développement de la faïencerie en France.

Au XVIIème siècle, son Age d’or, la faïence de Nevers a créé une incroyable diversité de décors que l’on découvre aujourd’hui en parcourant les musées du monde entier. Jusqu’à ce jour on n’en connaissait que des aspects partiels, les publications se limitant aux modèles les plus répandus ou à quelques objets prestigieux souvent présentés hors contexte. Une étude complète supposait, outre l’examen d’innombrables pièces de collection, une approche exhaustive des données archéologiques, des documents d’archives et des analyses de laboratoire.

Jean Rosen a effectué cette recherche soumise à une méthodologie rigoureuse pendant près de vingt-cinq années. Il est parvenu ainsi à une connaissance précise complètement renouvelée de la faïence de Nevers qui en révèle de nombreux aspects jusqu’alors insoupçonnés. Les quatre siècles de production de Nevers font l’objet d’une publication complète.

La partie la plus passionnante de cette étude est consacrée en premier lieu aux données générales historiques et techniques, en second lieu à l’Age d’or du XVIIème siècle. Elle sera disponible en octobre 2009, présentée en deux magnifiques tomes sous coffret. Les 640 pages de ces deux tomes sont accompagnées de près de 1 000 illustrations, véritable régal pour les yeux. L’aide accordée par plusieurs mécènes a permis de limiter le prix public de cette somptueuse publication.

Les tomes 1 et 2 de cette étude sont en vente au prix spécial de 119 € par les Editions Faton ; l’ensemble des 4 tomes de cette encyclopédie sur la faïence de Nevers peut être commandé au prix de spécial de 210 € à partir du site Internet des Editions Faton, www.faton-beaux-livres.com

Par John Whitehead et Sèvres, Cité de la céramique
Editions courtes et longues
Avril et octobre 2010

Deux volumes exceptionnels de la collection  « Sèvres, une histoire céramique »

Chaque année, depuis 2006, un volume retrace une partie de l’épopée de la Manufacture, de sa création en 1740 à nos jours, grâce à des analyses, des entretiens et des prises de vue exclusives qui font se répondre l’histoire d’une institution unique et les images de ses somptueuses réalisations.

Pour les passionnés d’arts décoratifs et ceux qui veulent découvrir l’histoire tumultueuse d’une de nos plus nobles et anciennes institutions. Instructif et richement illustré, il est complété, d’une liste des artistes de Sèvres de l’époque, d’un glossaire, d’un tableau historique et d’un index.

L’auteur principal est John Whitehead, antiquaire londonien spécialisé en porcelaines de Sèvres du XVIIIème siècle et autorité reconnue internationalement. Précis et extrêmement renseignés, ses textes sont d’un style enlevé. Ils permettront une lecture passionnante aussi bien pour les spécialistes que pour les néophytes.

Le volume sur la période Louis XV comprend également les signatures de Rosalind Savill directrice de la Wallace Collection à Londres, de Tamara Préaud ancienne conservatrice en chef à la Manufacture de Sèvres, d’Adrian Sassoon, de Bernard Dragesco, experts et collectionneurs.

Le volume sur la période Louis XVI comprend également les signatures de Jacques Garcia, célèbre décorateur, Selma Schwartz et Juliet Carey, conservateurs au Waddesdon Manor.

Format : 24,3 x 28 cm

L’ouvrage existe en deux versions : française et anglaise

En vente à la boutique – librairie de Sèvres – Cité de la céramique

Hirmer Verlag
München 2007

Cet ouvrage présente la collection Twinight réalisée par Richard Baron Cohen à New York à partir de 1994. Elle se compose d’environ 2500 pièces de services de table, tableaux et vases produits au cours de la première partie du XIXème siècle par les 3 prestigieuses manufactures royales européennes de porcelaine fondées au XVIIIème siècle : Berlin, Vienne et Sèvres.

Cette collection a été exposée successivement à Berlin au Palais Charlottenburg, à Vienne au Palais du Prince de Liechtenstein, à Sèvres au Musée national de Céramique et à New York au Metropolitan Museum entre 2007 et 2009. Elle illustre de manière très complète la diversité et la qualité de la création de ces manufactures pendant une période qui peut être qualifiée d’âge d’or de la porcelaine.

488 pages, 465 illustrations en couleurs et 36 en noir et blanc.

Commande possible en ligne auprès de l’éditeur www.hirmerverlag.de/…

Par Christian Maire
Editions de la Reinette, Le Mans
Octobre 2008

Ce livre de 520 pages, avec près de 450 illustrations, retrace l’histoire de cette céramique spécifique, la faïence fine. Sa création est replacée dans les contextes historique, politique, économique, sociologique, technique et esthétique. Cet ouvrage aborde chronologiquement l’histoire des manufactures françaises de faïence fine.

L’auteur, Christian Maire, est diplômé de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et titulaire de BTS de plasticien et de céramiste. Il découvrit la faïence fine pendant son apprentissage des techniques céramiques dans l’atelier artisanal de l’ESAAD, dirigé par André Féard, céramiste complet. Il livre dans cet ouvrage les résultats de ses recherches ainsi que ses analyses et les réflexions engendrées par son travail. Cet ouvrage est aussi lié à l’organisation d’une exposition sur la faïence fine française au musée national de Céramique à Sèvres, pendant l’hiver 2008-2009 à la demande d’Antoinette Faÿ-Hallé, conservateur général du patrimoine.

Cet ouvrage peut être commandé sur le site www.editionsreinette.com des Editions de la Reinette (BP 29011, 21 rue de Portland. 72001 LE MANS Cedex 1) au prix de 38 €.

Sous la direction scientifique de Christine Lahaussois
Réunion des Musées nationaux
PARIS, 2008

Les connaissances sur la faïence de Delft ont considérablement progressé depuis une quinzaine d’années, alimentées par des fouilles archéologiques d’importantes recherches dans les archives et par des analyses comparatives.

Ce livre s’inscrit dans une perspective inédite de regards croisés et complémentaires. Les auteurs qui ont été invités à l’écrire, sous la direction scientifique de Christine Lahaussois, ancienne chargée de Conservation au Musée national de Céramique, font partie des plus grands spécialistes. Conservateurs, scientifiques, experts, marchands, mais aussi collectionneurs ou simples amateurs nous livrent ici une étude claire et étoffée de la faïence de Delft. Il en résulte un ouvrage d’exception.

223 pages, couverture reliée sous jaquette. Nombreuses illustrations en couleur.

Sir Geoffrey de Bellaigue
Londres
Mai 2009

La Collection Royale anglaise est considérée comme le plus bel ensemble au monde de porcelaine de Sèvres du XVIIIème siècle.

Son importance était reconnue depuis longtemps, mais la publication de cet important travail de recherche dans un ensemble de trois volumes (en anglais) abondamment illustrés permet d’en apprécier la richesse et la variété.

L’ouvrage présente toutes pièces de porcelaine de la Collection Royale réalisées à Sèvres et dans les manufactures parisiennes avant 1830, avec une attention particulière pour les superbes pièces de porcelaine de Sèvres du XVIIIème siècle acquises par le roi George IV.

Ce catalogue présente environ 2000 objets accompagnés de photographies détaillées des décors de dorure, des scènes peintes, des marques et des modèles qui ont inspiré les modeleurs et les peintres. L’introduction comprend une discussion du goût de George IV, cinq articles sont consacrés aux divers aspects de la Collection et une sous-section examine des exemples de pièces de Sèvres surdécorées très tôt.

Trois volumes reliés dans un coffret

1296 pages, 2400 illustrations, 1000 dessins de marques en creux

Information :
Royal Collection shop, téléphone ..44 (0) 207 024 5574
retail@royalcollection.org.uk

Lien avec le site Internet de la Royal Collection www.royalcollection.org.uk

J. V. G. Mallet
Wallace Collection
2007

Cet ouvrage est le catalogue (en anglais) de l’exposition consacrée à Francesco Xanto Avelli (1486 – 1542), fascinant peintre de majolique de la Renaissance italienne, qui s’est tenue à la Wallace Collection à Londres début 2007. Il a été écrit par John V. G. Mallet, commissaire de l’exposition et spécialiste de Xanto.

C’est un ouvrage indispensable pour les amateurs des majoliques italiennes de la Renaissance. Il comprend une liste complète des oeuvres réalisées par ou attribuées à Xanto. Il inclut également la transcription de 44 sonnets de Xanto adressés à Francesco Maria della Rovere, duc d’Urbino.

Catalogue illustré en couleurs en vente au prix de 20 £.

Courriel de la boutique de la Wallace Collection : shop@wallacecollection.org

Site Internet de la Wallace Collection : www.wallacecollection.org

Par Régine de Plinval de Guillebon
Somogy, Editions d’art, Paris – 2006
Musée de Malmaison – 2006

Le catalogue de l’exposition qui s’est tenue fin 2006 au château de Malmaison, résidence de l’impératrice Joséphine, pour un temps protectrice de Dagoty à Paris, offre un panorama aussi complet que possible de la diversité de la création porcelainière de cette manufacture. Parfaite illustration de l’âge d’or de la porcelaine de Paris, au début du XIXe siècle, la production de la manufacture de Dagoty est assurément l’une des plus séduisantes, l’une des plus audacieuses, aussi, de par l’originalité de son inspiration.

Services de tables, à thé, à café, pièces décoratives à l’inspiration parfois inattendue, sont représentés par 200 objets provenant de collections publiques (Louvre, Malmaison, Sèvres, musées des Arts décoratifs de Paris et de Bordeaux, Bibliothèque et musée Marmottan, Fondation Napoléon), mais aussi de nombreuses collections privées.

La production, très importante, se caractérise par l’élégance des formes tant par le dessin que par l’emploi des couleurs, un goût sûr et original et souvent une grande richesse due à l’emploi des fonds colorés et d’un or très épais.

Les débuts sont marqués par d’évidentes réminiscences des illustrateurs du XVIIIe siècle (Fables de La Fontaine). Par la suite, l’influence de l’antiquité devient omniprésente : griffons orientaux, personnages étrusques, reflets de la peinture pompéienne… Dagoty n’en négligea pas pour autant la nature : fleurs, fruits, oiseaux, paysages. Il aborda aussi les scènes de chasse, les vues de Paris, les costumes folkloriques.

Précédé d’une préface de Bernard Chevallier, conservateur général des musées de Malmaison et Bois-Préau, cet ouvrage a été rédigé par Régine de Plinval de Guillebon, spécialiste internationalement reconnue en matière de porcelaine. Toutes les pièces exposées y sont reproduites en couleurs.

Cet ouvrage de 152 pages est en vente au magasin du Musée national des châteaux de Malmaison et Bois Préau – 92500 Rueil Malmaison, au prix de 32 €.

Par Frédéric Hitzel et Mireille Jacotin
Publié par la Réunion des Musées Nationaux
Paris, 2005

La collection de céramiques d’Iznik (l’antique Nicée, en Turquie) constituée initialement par le musée de Cluny, était riche de 532 numéros lors de la publication du premier catalogue en 1883 ; depuis, ce fonds exceptionnel de céramiques ottomanes dans les collections publiques françaises n’a été présenté au public que de manière très partielle, à l’occasion d’expositions temporaires, en France ou à l’étranger.

Aujourd’hui exposée de manière permanente au musée national de la Renaissance, au château d’Écouen, cette collection fait l’objet d’une publication exhaustive dans cet ouvrage de 336 pages et 500 illustrations en couleurs. On découvre ainsi un ensemble exceptionnel, unique au monde, représentatif de la production de la céramique des ateliers d’Iznik des 16ème – 17ème siècles. Cette céramique ottomane est elle-même l’aboutissement et la synthèse de traditions céramiques antérieures, issues à la fois du monde byzantin, du Proche Orient islamique et de la Chine, par la route de la Soie.

Par Claire Dumortier et Patrick Habets
Editions Racine, Bruxelles
2004

Cet ouvrage abondamment illustré présente le magnifique service réalisé par la manufacture de porcelaine de Tournai à la demande du duc d’Orléans, rival de Louis XVI.

Réalisé de 1787 à 1792, ce fleuron des porcelaines de Tournai, décoré aux oiseaux de Buffon, illustre le goût pour les sciences au siècle des lumières.

L’ouvrage a été écrit par Claire Dumortier, conservateur des collections de céramiques européennes aux Musées royaux d’Art et d’Histoire à Bruxelles et par Patrick Habets, professeur de mathématiques à l’Université catholique de Louvain et grand connaisseur de la production de la manufacture de Tournai.

Les Musées royaux d’Art et d’Histoire, 10 Parc du Cinquantenaire – 1000 Bruxelles .

Par Walter B. Denny – Traduit de l’anglais
Editions Citadelles & Mazenod
33 rue de Naples – 75008 PARIS
Novembre 2004

Dans cet ouvrage, Walter B. Denny offre une nouvelle vision sur l’une des formes d’art islamique les plus connues à travers le monde : les céramiques produites par l’empire ottoman dans la ville d’Iznik.

Il combine l’étude des objets produits à Iznik (vases, plats, assiettes, pichets …) et des carreaux de céramique qui couvrent les murs de la plupart des monuments de l’art musulman : mosquées d’Istanbul ou du Caire, palais de Topkapi ou de Damas.

Le livre traite des principaux décors : représentations animales, humaines ou florales. Il aborde aussi les rapports entre les communautés non musulmanes et l’empire ottoman.

Volume relié en toile de 240 pages avec 220 superbes illustrations en couleurs.

Par Dorothée Guillemé Brulon
Editions Massin, Paris, 2003

En 1774, le roi Louis XV commande un service de porcelaine à la manufacture de Sèvres destiné à sa petite-fille la princesse des Asturies.

L’étude de ce cadeau royal va révéler des facettes inattendues : choix du modèle, collaboration de nombreux peintres, mais aussi rebondissements diplomatiques, commandes successives de compléments jusqu’en 1791, sans oublier les copies en porcelaine de Buen Retiro.

Vous pouvez vous mettre à lire ce livre, un couvert royal vous est préparé.

Tout le savoir de la plus prestigieuse manufacture du monde
Par Antoine d’Albis
Editions Faton, Dijon, 2003

… la manufacture de Sèvres est l’un des rares, sinon l’unique établissement, qui ait subsisté inchangé jusqu’à nos jours. Son mode de fonctionnement technique et technologique est proche pour ne pas dire identique à celui de la manufacture du XVIIIe siècle. Non seulement toutes les pièces sont fabriquées et décorées à la main, mais encore toutes les pâtes, les couvertes, les couleurs et les métaux précieux sont préparés à l’aide de matières premières qui sont dosées et assemblées dans le sein même de l’établissement. La manufacture conserve, gère et utilise couramment près d’un millier de formules de toutes sortes. (…)

L’objet du présent ouvrage est de faire connaître au public tous les procédés de fabrication utilisés à ce jour à la manufacture de Sèvres. Qu’il s’agisse de pâtes et de couvertes, de colorants, de fondants, de couleurs de fonds ou à peindre, de teintes de grand ou de petit feu ou de métaux précieux.

Editions Faton, 1 rue des Artisans – BP 90 – 21803 QUETIGNY Cedex), www.faton.fr .

Par Jacques Bastian
Editions M.A.J.B., 24 Place de la Cathédrale – 67000 Strasbourg
2002-2003

L’ouvrage reprend et complète le travail de thèse de doctorat que Jacques Bastian a soutenue avec succès en 1987 sur les décors des faïences et porcelaines des Hannong. Ce répertoire très complet des décors pratiqués chez les Hannong en analyse les principes d’élaboration. Le lecteur découvrira que les fleurs au naturel sont en fait souvent des adaptations de gravures ; il pourra vérifier lui-même l’exactitude de la transcription.

La bienveillante autorité d’Antoinette Hallé, Conservateur général du Patrimoine, Directeur du Musée National de Céramique de Sèvres, a déclenché la décision de publier la somme de connaissances réunies dans cet ouvrage. Celui-ci est le fruit d’une collaboration intense de l’auteur avec son épouse Marie-Alice et leurs amies Martine Coppola, photographe du Musée de Sèvres, et Christine Lahaussois, chargée de conservation au même musée, dont l’expérience et la compétence ont été indispensables à l’aboutissement de cette entreprise.

La publication a été réalisée par l’imprimerie Valblor. Ouvrage, en deux tomes (600 pages, 600 photos couleur).

Editions M.A.J.B. – .

Par Claire Dumortier
Editions Racine, BRUXELLES & Editions de l’Amateur, PARIS, 2003

Au début du XVIème siècle, quelques fabricants de majolique, venus de Venise, s’installent à Anvers, premier port et centre commercial de l’époque. Ils y établissent des ateliers qui produiront cette poterie de luxe, jusque là objet d’importation, pendant près d’un siècle : pots de pharmacie, carreaux muraux, pavements, objets de décoration, etc.

Pendant tout le XVIème siècle, Anvers jouera ainsi un rôle essentiel dans la production de majolique du nord de l’Europe. Avec l’invasion de la porcelaine de Chine au début du XVIIème siècle, les potiers de majolique anversois se reconvertissent dans la faïence et iront fonder de nouveaux centres de production en Hollande, notamment à Delft.

Par Florence Slitine
Editions Charles Massin, Paris, 2002

La maison Samson (1845-1980) fut sans doute la meilleure entreprise de reproduction de céramiques et d’émaux de son temps. Ce fut la plus diversifiée puisqu’elle copia aussi bien des émaux que des faïences, des terres cuites et des porcelaines. Ses pièces, pour avoir abusé de nombreux amateurs, ont été longtemps redoutées, voire vilipendées. Elles sont actuellement redécouvertes pour leurs mérites décoratifs.

Les pièces de Samson expriment tout le goût d’une époque, goût qui revient en force aujourd’hui. Amateurs et professionnels partageront l’étonnement de l’auteur devant une fabrique qui n’a pas craint de se confronter aux réalisations les plus diverses et les plus délicates dans le domaine des arts du feu.

Par Tamara Préaud et al.
Yale University Press
New Haven et Londres
Publié en 1997

La première partie de cet ouvrage (en anglais) explore la vie et la carrière d’Alexandre Brongniart et la production de la Manufacture de Sèvres sous sa direction, dans onze chapitres dont cinq écrits par Tamara Préaud, archiviste à la Manufacture nationale de Sèvres. Nommé directeur de la Manufacture en 1800, Brongniart était un scientifique et un éducateur doué ainsi qu’un administrateur éclairé qui a profondément réorganisé les méthodes commerciales de la Manufacture. Il a aussi encouragé l’innovation dans de nombreux domaines, depuis la formulation des pâtes et des glaçures jusqu’à la conception et la réalisation de fours à Sèvres; il a également créé un atelier de peinture sur verre et de fabrication de vitraux. Pour rendre hommage à l’apport aux arts décoratifs des artistes passés, il créa à Sèvres un musée de céramique destiné à inspirer les artistes de la Manufacture et à conserver leurs œuvres maîtresses.

La seconde partie du livre présente le catalogue de l’exposition qui s’est tenue au Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts à New York, du 17 octobre 1997 au 1er février 1998.

Par Régine de Plinval de Guillebon
Editions Faton, Dijon, 1995

Paris a abrité aux XVIIIème et XIXème siècles de nombreuses manufactures de faïence et de porcelaine. Les faïenceries des Pavie, du Pont aux Choux, de Théodore Deck et les manufactures de porcelaine du comte d’Artois, du duc d’Angoulême et du duc d’Orléans, de Nast, Locré, du Petit Carrousel, sont quelques-uns des noms qui contribuèrent au rayonnement de la capitale dans ce domaine.

L’ouvrage présente séparément les productions de ces deux siècles avec l’exposé du contexte historique. Avec des sources souvent inédites, une iconographie renouvelée et très abondante, l’ouvrage de Régine de Plinval de Guillebon est devenu le livre de référence pour la faïence et la porcelaine de Paris.

Cet ouvrage peut être commandé aux Editions Faton, 1 rue des Artisans – BP 90 – 21803 QUETIGNY Cedex, site Internet www.faton.fr.